Art & Fashion Exhibition

About the ‘Sculptural Skylines’

Skylines seem to function as veritable flagships of global metropolises. The more imposing the skyline, the livelier, more exciting the big city - right?

But what do the reflecting metal and stone towers covered in glass really say about us and the way we humans live in our new 'natural habitats'? 

It might be the coexistence of diversity, freedom and a pinch of violence - towards humanity, our environment and the earth as such. The sculptures symbolically point towards our unspeakably global infringements, which are necessary to keep big cities – as we know them – functional. No matter at whose expense. 

Let's think about the destruction, the suffering and the prevailing injustice towards people, animals and the exclusion of nature in this futuristic and urban reality of our's.

Where do you get your inspiration from?

I take the inspiration for my texts, pictures and sculptures from my emotions, my personal environment and current events of our time; which usually includes the destruction, the suffering and the prevailing injustice towards people, animals and nature, rather than illuminating the joys and moments of happiness in life.

About the Artist: Lena Whooo

A year ago, Lena Whooo moved to Berlin as a freelance artist specializing in acting, literature and, of course, fine arts.

Not knowing what to do with a Bachelor of Arts in German studies and literature, she has been active as a freelance artist and project initiator since the founding of the Ostblock Kulturhaus in Bielefeld, has several articles in SAI-Print and online magazines, such as DIASPORAN magazine published, was a guest in some podcasts and at the 'satirical annual review' at the Theater Bielefeld, has co-organized exhibitions in Bielefeld and Berlin, exhibited there and in the meantime tried to travel as much as possible in order to set my own reflection processes in motion.
 
For Lena Whooo, her priority when creating art - especially in view of processes of reflection - is the use and recycling of materials that are already worthless, such as broken glass and mirrors, in order to make artistic processes more sustainable for me.
In this sense, several exhibitions (e.g. Distortus series in OWL and Co:Exist in the Kommunale Galerie Berlin) and projects (e.g. Bielefeld for Future) have already been created that always emphasize Lena Whooo's perspectives on sustainability and added value in art and artistic processes to be further developed.

She works expressively, dynamically and largely sustainably. In connection with the sculptural skylines on display, this means that the impulse is followed to collect mirror and glass panes from bulky waste, destroy them, sort out some broken pieces and paint them with acrylic residues and finally assemble them into skyline-like sculptures.
The use and recycling of already worthless materials such as broken glass and mirrors, leftover paint and old framed pictures is therefore for Lena Whooo to make artistic processes more sustainable for me


At the same time I work as a freelance actress and theater teacher and create my first publication with the title: "Un-Fullfilled".

Zu den ‘Skulpturale Skylines’ 

Skylines scheinen als regelrechte Aushängeschilder globaler Metropolen zu fungieren. Je imposanter die Skyline desto lebendiger, aufregender die Großstadt – oder?

Was aber sagen die sich spiegelnden, in Glas verhüllten Metall- und Steintürme wirklich über die Lebensweise von uns Menschen als Lebensraum über uns aus? 

Die Koexistenz von Vielfalt, Freiheit und einer Prise Gewalt – gegenüber der Menschheit, unserer Umwelt und der Erde als solche. Die Skulpturen zeigen symbolisch auf, welch unsäglich-globale Schandtaten notwendig sind, um Großstädte – wie wir sie kennen – nicht an erster Stelle mit der Umwelt nachhaltig funktionsfähig zu existieren, sondern eher die Zerstörung, das Leid und das Herrschende Unrecht gegenüber Menschen, Tieren und dem Ausschluss von Natur in dieser futuristischen Realität. 

Woher nimmst du deine Inspiration?

Die Inspiration für meine Texte, Bilder und Skulpturen nehme ich aus meinen Emotionen, meiner persönlichen Umwelt sowie aus aktuellen Begebenheiten unserer Zeit; was meist eher die Zerstörung, das Leid und das Herrschende Unrecht gegenüber Menschen, Tieren und der Natur miteinschließt, als dass ich die Freuden und Glücksmomente des Lebens beleuchte.

Über Künstlerin die Lena Whooo
Vor einem Jahr ist Lena Whooo als freischaffende Künstlerin der Bereiche Schauspiel, Literatur und natürlich das der Bildenden Kunst nach Berlin gezogen. 

ich meinen abgeschlossen. Unwissend, was sie mit einem Bachelor of Arts in Germanistik und Literaturwissenschaften anfangen soll, ist sie seit der Gründung des Ostblock Kulturhauses in Bielefeld als freie Künstlerin und Projektintiatorin aktiv, hat mehrere Artikel im SAI-Print und Online-Magazin, so wie dem DIASPORAN Magazin veröffentlicht, war Gästin in einigen Podcasts und beim ‘satirischen Jahresrückblick’ am Theater Bielefeld, hat Ausstellungen in Bielefeld als auch Berlin mitorganisiert, dort ausgestellt und  in der Zwischenzeit versucht, so viel wie möglich auf Reisen zu gehen, um eigene Reflexionsvorgänge in Gang zu setzen.
 
Ihre Priorität bei der Erschaffung von Kunst – vor allem in Anbetracht auf Reflexionsvorgänge – ist für Lena Whooo die Nutzung und Weiterverwertung von bereits wertlosen Materialien wie z.B. Glas- und Spiegelscherben, um künstlerische Prozesse für mich nachhaltiger zu gestalten.
In diesem Sinne sind bereits mehrere Ausstellungen (z.B. Distortus-Reihe in OWL und Co:Exist in der Kommunalen Galerie Berlin) und Projekte (z.B. Bielefeld for Future) entstanden, die Lena Whooo’s Perspektiven auf Nachhaltigkeit und Mehrwert in der Kunst und bei künstlerischen Prozessen immer wieder weiterentwickeln lassen.

Dabei arbeitet sie expressiv, dynamisch und weitestgehend nachhaltig. Im Zusammenhang mit den ausgestellten Skulpturalen Skylines bedeutet dies, dass dem Impuls nachgegangen wird, Spiegel- und Glasscheiben vom Sperrmüll zu sammeln, diese zu zerstören, dann einige Scherben aus zu sortieren und mit Acrylresten zu bemalen und schließlich zu skylineähnlichen Skulpturen zusammenzusetzen.
Die Nutzung und Weiterverwertung von bereits wertlosen Materialien wie z.B. Glas- und Spiegelscherben, Farbreste und alten gerahmten Bildern ist darum für Lena Whooo um künstlerische Prozesse für mich nachhaltiger zu gestalten


Nebenher arbeite ich als freischaffende Schauspielerin und Theaterpädagogin und erstelle meine Erstpublikation mit dem Titel: „Un-Fullfilled“.